设计，因留白而共生 | 共生形态设计

留白，源自于我国传统绘画的构图技法，以无形绘有形，在墨与纸的黑与白之间，描刻出形与神的深邃意境，留予人无限的幻想。作为我国传统美学精粹，留白的艺术早已浸透入文学、戏曲、音乐，甚至人生处世哲学中。正所谓，水满则溢，月满则亏，抑制与取舍往往才是走向无限的通幽之径。

“少，便是多”，现代主义修建大师斯密凡德罗以少意多的修建理念与我国传统文化的“留白”有着异曲同工之妙。现代主义修建经过形体的改变实现空间上留白，以修建语言上的停顿、中断、缺失表达空间中的虚与实。“留白”除了在满足功用主义上的前提上，更加注重与环境的共生与融合，将环境作为规划的元素融合修建的规划中，发: S G = F O U `明活跃的空间围合，让二者相融共生。留白艺术与现代主义修建既像一场不约而同的遇见，也是西方的“写实”与东方“写意”的融合延伸。

作为一个体会中心，招待是必须具q a s Z % M有的功用，而展现与地方文化相融的日子美学是它“体会”的价值地点。从简练的立面，充满几何线图的形体结构中你很简单读出它所穿着的“现代主义修建”外衣。细j } F细端详之下，在它脚下映衫着影子的水面上，开合有度的空间格局里，源自我国传统文化的留白艺术被镶嵌其中。

这，是咱们规划的起点，也是咱们要去往的终点。

尊重与让步，是本次规划的中心原则。明显的功用主义风格融合着东方诗意的空间韵律，原修建的规划自身已出现着强烈的美学表达，v , g I /空间的形状与环境的尺度间蕴藏着微| @ b = D % )妙的平衡，多一分则满，少一分则空。基于此，规划师Q p D { J f R c在规划中刻意营建出更多表现上的“留白”，修建的“墨”，在装饰的“白”中更加生动深邃，规划与规划也因此走向彼此成果。

在修建的正面处，简练素白的立面被掏开一隅，院子中的水景可见一二，但也仅见一二，更多的则是被藏之于后的留白与幻想。规划师将本来坐落修建外侧的入口移入翻开的洞口之下，向内走去，被切断画面与幻想跟从视野慢慢展开，在水面衬托下营建更强烈的空Y q B _ M间包裹感，让中庭的景观与修建自身融为一体，树立从视觉到空间} | Q M U的递进衔接。

进入内部，映漾着天空的水面在脚下横向铺开，从水升的艺术装置像是被时光惊起的飞鸟，在安静的空间里拍打起阵阵生趣。规划师在角落里安顿的一方长椅，不仅为景致增添了层次，也为到来的人勾划一阵时刻的留白，供以休憩、沉思。

四面围合，天地相扣，本q r A D & Z L D n来是修建最基本的形状，树立着内与外的空间关系。在四根立柱的支撑下，向内的墙面得以彻底舍去H x u I 8 m Y，以修建的言语道出一片结构上的“留白”，院子的景致因此被完好展现，表里之间的绝对关联被就此打破，构成“外中有内，内里有外”的空间次序，修建、空间与环境，天衣无缝。

内退的玻璃间隔在翻开的空间里划出了前厅中心的招待空间，通透的质感坚持了表里的视野的衔接，让空间隔而不停。玻璃间隔的内退为景观与内部空间留下融合的地步，同时树立表里两条流动动线，免去过多纷扰，防止“过满则溢”。在前厅内，规划师摒弃了一切剩余的结构，坚持空间全体的通透与轻盈，前台、沙盘、洽谈区依序安顿，三两艺术品点缀层次，对修建的初心坚持尊重，以少，见多。

穿过衔接前厅与后厅的连廊，一簇枝桠立于水面，身旁墙面素净，背面天空寂辽，不大的天地方寸间却为它留下了的无限的空白与幻想，在水面的影子里彷佛有幽静的诗意在低语。

光是修建的魂灵，修建是捕捉光的盒子。与环境高度融合的修建空间，为自然的光翻开了展现自我的机会，能将它捕捉，修建便有了更多魂灵。“改变”，是自然r S k L光线最大的魅力地点，不同的时刻S q + r + 、气候赋予它相异的色温，原料是捕捉它不同的质感与层次的重要道具。规划师以光的色温改变的根底，为全体空间树立一致的温文色调，以相同色系的深浅改变构成层次。配合浅色的木、温润的米色石材、黑色磨砂不锈钢、白色水磨石等吸光的资料，将光留住。一切看似让坐落光，却又处处彰显光。